O Evangelho da Meia-Noite, o desenho adulto e ocultista da NETFLIX.

The-Midnight-Gospel

A Psicodelia e o misticismo da Hora de Aventura Levado ao extremo para adultos.

The Midnight Gospel é uma série de televisão de animação para adultos americana, criada por Pendleton Ward, criador de Hora de Aventura, e pelo comediante Duncan Trussell. É a primeira produção animada de Ward para Netflix. Situado em Chromatic Ribbon, um navegador espacial chamada Clancy possui um simulador de multiverso ilegal. Por meio dele, ele viaja por mundos prestes a ter seus próprios apocalipses, entrevistando alguns de seus residentes para sua espaçonave. O show conta com convidados especiais como Phil Hendrie, Stephen Root, Drew Pinsky, Trudy Goodman, Jason Louv, Caitlin Doughty, Damien Echols, David Nichtern e Deneen Fendig.

O show estreou em 20 de abril de 2020 na Netflix.

O “Evangelho da Meia-Noite” gira em torno de uma spacecaster (podcaster de vídeo no espaço) chamada Clancy Gilroy, que vive em uma dimensão chamada “A Fita Cromática”, onde os agricultores de simulação usam poderosos computadores biológicos para simular universos para colher tecnologia.  Cada episódio é resolvido em torno das viagens de Clancy através de planetas dentro do simulador, com os seres que habitam esses mundos como convidados que ele entrevista para sua espaçonave. Essas entrevistas são baseadas nas entrevistas reais derivadas do podcast de Trussell, The Duncan Trussell Family Hour. Os episódios geralmente terminam com um evento apocalíptico do qual Clancy mal consegue escapar.

Durante o início de sua transmissão de podcast (por volta de 2013), Trussel recebeu um e-mail de Ward elogiando-o por seu podcast. Cerca de um ano depois, Ward deixou “Adventure Time”. Apesar de dizer em uma entrevista que ele não iria trabalhar em outra série, Ward estava dando os primeiros passos em uma nova série ancorada na adaptação do podcast de Trussell. Algum tempo depois, Trussell e Ward se tornaram amigos e Ward sugeriu que Trussell transformasse seu podcast em uma série animada. De acordo com Ward, Trussell tinha a capacidade de tornar engraçado 2 horas de uma conversa sobre meditação. Trussell diz: “Ele me procurou e disse que tinha uma idéia de como animar meu podcast, o que foi outra grande emoção para mim”. Na primeira reunião com Ward, Trussell se recusou a participar de um novo projeto alegando ele estava ocupado demais para transformar seu podcast em um programa de animação. Em 2018, Ward se aproximou dele novamente para mostrar um conceito grosseiro; tomando uma conversa de podcast sobre dependência de drogas e reproduzindo-a em uma animação de Trussell e seu convidado lutando contra uma invasão de zumbis.

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Ao longo dos episódios, a série trata de diferentes temas que foram explorados nas entrevistas. Durante a primeira temporada, os convidados entrevistaram tópicos abordados como magia, meditação, perdão, espiritualismo, rituais funerários, positividade para a morte, uso de drogas, dor, moksha (transcendência) e existencialismo. A animação também funciona como pano de fundo para histórias que expandem as entrevistas.No segundo episódio, híbridos de cães-veados mutilam palhaços de bebê para um cavaleiro em busca de vingança contra um vilão empunhado. A animação também complementa intencionalmente o diálogo de uma entrevista. Durante o mesmo episódio, quando a entrevistada comenta sua falta de medo da morte, ela é levada para o moedor de carne industrial dirigido por um bando de palhaços. Essas histórias de fundo animadas puxam o espectador para a conversa, fazendo dele uma parte importante da exploração do referido assunto.

Uma constante em vários episódios é o ciclo de vida. Uma análise de nascimento e morte. A série reforça como esse ciclo é contínuo, encerrando o processo e não se pode escapar dele. No último episódio da primeira temporada, há uma discussão mais profunda sobre o milagre da vida, o sofrimento que a existência traz para a vida humana e a dor detestável que a morte traz consigo. O tema principal deste episódio intitulado “Mouse of Silver” é lidar com a perda de um ente querido. Apesar de ser o tema principal deste episódio, o tema reaparece em vários outros em diferentes níveis. Para Trussell, o último episódio se torna ainda mais pessoal devido ao discurso trazido por ele profunda tristeza que sentiu depois de perder sua mãe para o câncer.

A Netflix encomendou oito episódios, que estreou em 20 de abril de 2020. Depois de ganhar a luz verde, os dois reuniram uma equipe de comediantes como Johnny Pemberton, Brendon Walsh, “Weird Al” Yankovic e Emo Philips, que se juntaram ao estudioso ocultista Jason Louv e à bruxa branca Maja D´Aoust. Os dois reuniram uma equipe de aproximadamente 190 pessoas em Titmouse e começaram a trabalhar na criação dos episódios.  Mike Mayfield se juntou ao projeto como diretor supervisor e escritor de todos os episódios. A equipe por trás do show é composta por Jesse Moynihan (diretor de arte), Antonio Canobbio (diretor de criação da Titmouse), Mike Roush (diretor de animação) e Joey Adams (supervisor de storyboard). Mayfield disse que o tempo necessário para “tentar algo de nove maneiras diferentes antes que uma pequena mudança passasse de desajeitado a incrível”.

Durante o início da produção, eles precisavam saber quanto dos episódios serão histórias, quanto será uma conversa em podcast e também precisam escolher quais partes do podcast usar no programa. Segundo Trussell, as partes do podcast escolhido para a série são sobre destacar momentos reveladores de sua carreira. Trussell disse: “Quando estou fazendo um podcast, há momentos em que todo o meu universo muda porque alguém me disse algo que eu nunca soube. Depois de ouvir isso, você muda para sempre; você vive em uma dimensão completamente diferente da que vivia antes. ”Quando Ward e Trussell começaram a trabalhar nos roteiros, Ward disse que seria como pegar um filme de Indiana Jones e substituir o diálogo por conversas em podcast. A idéia principal era para transformá-lo em um divertido show de animação. Eles começaram a desenvolvê-lo para seguir um conceito. Segundo Trussell, esse conceito era “Durante o apocalipse, as pessoas não vão apenas falar sobre o apocalipse, sendo que, nos filmes apocalípticos, a situação gira em torno da sobrevivência”. O tipo de gênese do programa é o que aconteceria se os pegássemos. conversas em podcast e transformou-os no diálogo que estava acontecendo durante as várias formas do apocalipse. ”

O conceito foi expandido quando a sala do escritor começou a explorar vários apocalipses em potencial e a encontrar uma maneira de garantir que o material do podcast fosse capaz de combinar as histórias construídas em torno do episódio.  Este foi o principal desafio de escrever os episódios, além de escolher as melhores entrevistas, foi torná-los coerentes para a animação.  Trussell descreveu como um “processo trabalhoso” ao mesmo tempo em que percebeu que ajudou a evoluir para uma série com um arco de história. Eles também trabalharam para encontrar uma maneira de incorporá-los à tapeçaria apocalíptica psicodélica da animação. Eles achavam que os episódios deveriam ter um equilíbrio para que a animação não tirasse as pessoas da entrevista. Com um foco excessivo na animação, as pessoas não prestariam atenção a tudo igualmente. A equipe trabalhou para deixar as conversas reagirem com o mundo. De acordo com Trussell, a influência de The Midnight Gospel vem da estética lo-fi do Adult Swim em geral e mostra como Space Ghost: Coast 2 Coast e Aqua Teen Hunger Force. Outras referências incluíam os filmes de animação “Watership Down” e “The Last Unicorn” e as séries de televisão animadas “Æon Flux” e “Liquid Television” e a série de televisão de mistério e drama de terror “Twin Peaks”.

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Para Ward, foram as conversas de áudio de longa duração de Trussell que o inspiraram a retornar à animação de TV  e a nova série foi uma chance de explorar o corajoso e novo mundo de fazer animação para adultos. Até então, ele fazia animações apenas para crianças e o Evangelho da Meia-Noite seria uma chance de mudar sua maneira de fazer animações usando a ultra-violência de desenhos animados com conversas sobre compaixão. Ward também permitiu que Trussell incluísse sua própria música original em vários episódios. O título do programa veio do sentido de boas novas da palavra evangelho. Trussell diz: “‘Evangelho’ significa boas notícias, e eu esperava que transmitíssemos a mensagem de que mesmo nas situações mais catastróficas, quando tudo está caindo, há oportunidade de crescer como pessoa”.

Uma segunda temporada para o show é incerta. Segundo Trussell, “[o mundo da fita cromática] é um mundo muito grande. Passei muito tempo com Pen trabalhando em todos os detalhes. Algumas pessoas podem vê-lo e pensar que estão dizendo coisas sem sentido, que algo era absurdo e não intencional , mas todos os tijolos dessa estrutura, todas as peças do quebra-cabeça são intencionais e baseadas em muitas tradições.É um mundo grande, muito, muito, muito interessante, e eu adoraria explorar esse mundo pelo maior tempo possível pode “.

 

 

 

 

 

 

 

~ por Rosemaat Abiff em 22/04/2020.

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